TANTO REMAR VA DANDO FRUTOS

LA CARTELERA SKA es una banda cordobesa que agita los escenarios desde 1999. Con 18 años en escena y una mixtura de estilos, sus canciones derrapan tintes de reggae, ska, cumbia y cuarteto, conformando ritmos "degeneraos" que le dieron a la banda sus condimentos propios, provocando en cada show un efecto fiestero y tropical. Córdoba Roots estuvo charlando con su cantante, Ariel, que nos cuenta cómo se viene esta nueva etapa del “Cartel”.

Débora Brizuela: ¿En qué anda La Cartelera en este 2017, y cómo piensan encarar esta nueva etapa?

Ariel Galeano: Ahora estamos con el proyecto del cuarto disco, haciendo la pre-producción, juntándonos y creando temas. Es esa parte donde se va amasando el proyecto, y produciendo lo que ya tiene que ver con el sonido; estamos más en la parte de la idea. Ya sacamos dos temas, que son el adelanto del disco, con intenciones de sacarlo en este 2017. Estamos en ese proceso, ya tenemos dos temitas y estamos trabajando en los otros, que calculo que serán unos diez temas más.

Osea que ya hay material nuevo, que se puede empezar a mostrar…

Claro, esta es la mejor etapa de una banda, en la que se van pensando los temas y viendo si pueden funcionar las ideas cuando van tomando forma. Y bueno, de ir buscando también la forma de mantener un estilo, una estética, una manera de armar una canción e ir adornándola para que quede en un disco.

¿Se mantienen los mismos integrantes?

No, desde la primera época está el baterista Seba, que es de los fundadores de la banda; queda el trompetista, que se fue y volvió, y en esta etapa está trabajando con nosotros; está Jeremías, el saxofonista , que entró un poquito después, y bueno yo que también estoy de ahí desde la primera época. Y los otros son músicos que están ya hace un tiempo, pero que han ido entrando después. La banda ya está por cumplir 18 años, imagináte que los que estamos de la primera época seremos unos 4 ó 5.

Recién hablabas de mantener un estilo, ¿es la idea de trabajo en esta etapa, mantener la mixtura de estilos que los caracteriza?

Si, más bien de hacer lo que nos gusta a nosotros. Nunca fuimos puristas de un género en particular, si tuvimos influencias de cuando apenas empezamos, del reggae y el ska, y también al mismo tiempo de la música autóctona, el cuarteto. Siempre nos interesó esa parte, mezclar lo de la ciudad donde nacimos y las influencias que tengas, que fue lo que nos unió en algún momento, como el ska y el reggae. En esa época, 20 años atrás, el ska instrumental casi no existía y menos acá en Córdoba, entonces nosotros desde un primer momento, tratamos por ejemplo de hacer un tema de Chébere llevado al reggae, o un tema de cuarteto llevado al ska instrumental. A partir de ahí se empezaron a forjar los cimientos de la banda, y siempre nos gustó eso, de ir tomando influencias y dándole el color local, por decirlo de alguna manera. Es la búsqueda que hicimos.

Y cómo ven la escena local y la recepción de estos estilos, ¿es fácil tocar en cualquier espacio y llegar al público?

Me parece que es difícil en esta época en la que estamos viviendo, que hay tanta tecnología, y hay tanta información de tantas bandas, que uno no alcanza a escuchar todo lo que hay, ya que hay más propuestas que público interesado. Hay que ir buscando los canales y la manera de llegar a la gente, y ahora hay herramientas que por un lado te facilitan la tarea, y que por otro te la dificultan. Cuando nosotros empezamos había una o dos bandas de nuestro estilo, en cambio ahora hay muchas, que incluso están relacionadas aunque no hagan lo mismo, pero tienen algunas cuestiones como la de mixturar estilos y ritmos, entonces es difícil sorprender a la gente, porque ahora te bajás la discografía de un tipo, y capaz que ni siquiera la escuchás. Está todo tan al alcance, que ya no te llama tanto la atención. Entonces, me parece que es fácil por un lado, porque los canales que hay en internet te dan la posibilidad de mostrarte a todo el mundo; pero esa posibilidad es para todo el mundo también, entonces es complicado que pongan el ojo en lo que vos haces. Siempre para la difusión es un tema acá en Córdoba, porque son muy pocos los lugares donde realmente se difunde a nivel masivo, y en esos lugares hay que poner plata. Es complicado, pero creo que siempre está en las ganas de la banda y en la búsqueda de tratar de llegar a la gente. Cuando se acaben las ganas de encarar esa búsqueda, ahí se verá hasta donde se llega, pero hay que buscarle la vuelta. Y eso ha sido así desde siempre, por más que antes había menos bandas, también había poco público. Todo va evolucionando, las bandas, la gente, los medios. Hay lugares muy lindos para tocar, donde tienen buen sonido, buen escenario, buena estructura; y hay también muy buenos músicos y muy buenas bandas. Quizás en algún momento se pueda llegar a valorar un poco más eso.

Ustedes están tocando, hay lugares que los apoyan siempre…

Si, 990 para nosotros es como nuestra casa, el Indio tiene casi los mismos años de bar que nosotros de banda, a casa Babylon prácticamente lo inauguramos nosotros, pintando el piso con los dueños. Hemos visto crecer a los lugares y al ambiente, hemos ensayado en esos lugares. Entonces los tomamos como nuestra casa y cada vez que vamos es una alegría tocar ahí. Pero hay otros espacios que hay que dar a conocer y llevar a la gente. Se podrá convencer a la gente de que se puede hacer una fiesta a la tarde, en horario matinée, que no sea solamente a las 3 de la mañana, donde es otro tipo de público. Son estrategias que hay que buscar y nosotros estamos siempre aprendiendo; esa parte es difícil de manejar para el músico, porque está metido en el proyecto de tocar bien, ensayar bien y grabar buenas canciones, pero en los tiempos que corren tenés que aprender a venderte bien, a armar un buen show, a tener toda una estrategia para que eso realmente tenga un fruto. Más allá de lo artístico, tiene que funcionar económicamente, como todo en la vida lamentablemente. Aunque suene ambicioso, eso es lo que uno quiere lograr, crecer en lo artístico y llegar a los lugares donde uno pretende llegar. Son cosas que uno va aprendiendo en el camino.

►Y ahora se vienen unos eventos bien importantes, el 21 de abril con Nonpalidece en el festival “Grita lo que sientes”, y en mayo con Dancing Mood

¿cómo se están preparando para esas fechas?

Es algo que nos alegra mucho, nosotros a Nonpalidece los conocimos en el OYE REGGAE, uno de los primeros festivales que se hacían acá por Capilla del Monte, y también estaban recién empezando. Desde ese cruce y algunos escenarios más que hemos compartido, quedó ese lazo y un recuerdo lindo, entonces reencontrarse con esas bandas que vienen desde hace mucho peleándola y han logrado una trayectoria, es muy satisfactorio. Y está bueno compartir también con las bandas locales, que vienen sonando muy bien, que son muy modernas a la hora de componer, y eso está buenísimo, así que va a ser un muy lindo festival. Después vamos a estar también con los chicos de Dancing Mood, creo que el 20 de mayo. Cuando el Hugo Lobo empezó, eran teloneros nuestros, porque querían un lugar para tocar en Córdoba. Nosotros tocábamos ahí cerca del puente Avellaneda, y el Hugo nos preguntaba si podía tocar con nosotros. Entonces imagínate que ellos también cumplen como 20 años, que haya pasado tanto tiempo y que el loco se acuerde y haya una relación, vas viendo cómo queda eso con el paso del tiempo y cómo las bandas van haciendo discos y siguen vivas, siempre tocando y girando, está muy bueno eso.

►Hay indicios de un festival del Cartel, ¿de qué se trata?

Sí, es como una deuda que tenemos en este año, de hacer una fecha del “Cartel”. Vamos a estar armando una fechita en el 990, y la queremos hacer ahí porque es como nuestra casa, y laburarla en todos los detalles, para tratar de que sea una verdadera fiesta. La idea es que demostremos nuestra estética, lo que hacemos arriba del escenario, la escenografía, la música…todo lo que la banda pretende mostrar, no sólo con la música sino lo que es la fiesta de La Cartelera Ska.

►¿Ya hay una fecha estimada, va a haber invitados?

Si, capaz que tengamos alguna banda invitada, pero por ahora tenemos tres discos, casi cuatro, entonces la noche nos queda media corta para hacer todo el repertorio, y bueno, queremos explayarnos (risas) y poder tocar con tranquilidad. Lo más probable es que la hagamos nosotros solos. Ya tenemos fecha, no me acuerdo bien que día, pero me parece que va a ser a mediados de mayo.

►Están también con la idea de hacer un videoclip

¿cómo se viene trabajando eso?

Sí, estamos con eso también. De los dos temas que estamos adelantando, uno de esos de llama “El Tiempo” y va a salir con un videoclip, que lo estamos por empezar a filmar ahora. Un poco en coincidencia con el relanzamiento de la banda en este 2017, queremos que junto con el disco nuevo haya un video bien producido. Si bien ya tenemos videos, pretendemos que este sea un poquito más elaborado. Así que estamos con mucha expectativa, porque se ha armado un equipo de trabajo muy lindo, entonces estamos ahí a la orden de lo que podamos aportar para que quede lo mejor posible.

►Entonces, el proyecto principal luego de estas fechas grandes, será trabajar en el disco…

Si, lleva mucho tiempo y trabajo. Tratamos de pulir bien los detalles de los temas, porque la idea es también grabarlo nosotros, ya que la tecnología te permite armarte un estudio propio y después masterizarlo en otro lugar más grande. Entonces la idea es grabarlo nosotros, y no depender de tiempos de estudio, hace que podamos darnos el lujo de detenernos en algunos detalles y darle a la canción el color que más nos guste. Entonces eso lleva un tiempo, y ojalá lo podamos terminar pare este año. Seguramente que sí. Lo estamos encarando con otro gustito, ya está avanzado, lo estamos laburando bien artesanalmente. Lo que es el registro de los instrumentos, la tecnología te permite hacerlo en la comodidad de tu casa, sin la presión de los tiempos de un estudio, y por supuesto la post-producción la haremos con gente que tiene más experiencia en sonido.

►¿Cuál es el viaje, la invitación para lo que se viene en esta nueva etapa de La Cartelera?

Tratar de ser auténticos. Y la banda siempre fue eso, buscando un estilo propio, con los condimentos locales, y que eso se viva como una fiesta. Conocerse tanto arriba como abajo del escenario, esa es la idea de la banda. Que lo que queremos transmitir se sienta en la música, en el sonido. Ese sería el mensaje para esta nueva etapa.

Débora Brizuela