Todo es Aprender/Seguir Adelante

RUT NYA es una banda de reggae roots clásico, que desde hace 7 años viene caminando la escena cordobesa. Con un mensaje propio, que da cuenta de la realidad social actual, fueron recogiendo sus vivencias cotidianas, para luego plasmarlas en su segundo disco TODO ES APRENDER. En una sustanciosa entrevista con Córdoba Roots, los chicos de RUT NYA nos cuentan sobre la presentación oficial del disco, que tendrá cita el próximo jueves 15 de Junio a las 20:30 horas, en el Auditorio Luis Gagliano (Jujuy 27 - Centro), con entrada libre y gratuita.

►Débora Brizuela:¿Qué es lo que vamos a encontrar en este segundo disco de la banda?

►RUT NYA: El disco tiene canciones muy variadas, habla de la vida, de diversos temas como el yoga, cosas personales que nos pasan a los músicos de la banda. Tiene muy buen sonido y está muy bueno a nivel compositivo. Las canciones tienen letras muy profundas, que es algo que te atrapa al escucharlo, y eso hace notar el compromiso que tienen los integrantes de la banda, que aportamos lo que podemos y lo que sabemos, para dar lo mejor como grupo.

►El disco se llama TODO ES APRENDER, es el segundo de la banda, ¿cuál consideran que es ese aprendizaje, ese crecimiento, con respecto al disco anterior?

►En primer lugar, el hecho de grabar un disco del principio al fin. Al primero “NUESTRO ESTILO” lo habíamos hecho de forma más casera y estaba encarado desde otra perspectiva, en cuanto a lo sonoro y la producción. En este segundo disco hay más pre-producción, dijimos “tenemos estas canciones…cuáles son las que vamos a llevar al estudio y que sean grabadas”; de hecho hubo canciones que tuvimos que sacar porque en ese momento no estaban maduras. Creemos que esa es la gran diferencia, en la parte técnica, la de enfocar un disco bien hecho, con una buena mezcla, un buen sonido, la masterización. Y además que con el paso del tiempo, toda banda va madurando y creciendo, a nivel personal y a nivel sonoro grupal, entonces ahí es donde se manifiesta ese crecimiento.

►El disco está pensado como otro modo de contar las cosas, que supera las temáticas que habitualmente escuchamos en el reggae, ¿cuáles son los estilos y los temas que atraviesan TODO ES APRENDER?

►Nuestros estilos siempre están enfocados al reggae jamaiquino de los 60´s o 70´s, que tienen otros arreglos vocales y musicales más armónicos, otra cadencia en las melodías, otro swing. Y ahora tiene elementos más del rock y también melódicos. No nos fuimos tanto a lo combativo, sino más bien a rescatar esa idea más

contemplativa, con frases de viento, teclado y voz que formen esa armonía más melódica. Ahora está el raggamuffin u otros estilos más directos, que es más hablado, ya no tan cantado. Las temáticas pasan por algo más personal, hasta el punto en el que cuando se está tocando una canción, se comparte esa vibra que genera. Al ser una banda independiente, el disco demoró bastante en salir, pero creemos que era necesario para que quede muy bien; y en todo ese tiempo, fuimos componiendo muchas canciones, se sumaron nuevos integrantes, que le dieron su toque a la banda, fue un aprendizaje en todos los sentidos.

►¿Cuál es la dinámica de RUT NYA, cómo y quiénes componen los temas, en qué se inspiran?

►El trabajo es bastante grupal. Por lo general sale una idea, y de ahí vamos adosando lo que a cada uno le parece que la va a enriquecer, lo que se pueda aportar; pero siempre planteando una idea y una melodía. Los temas nacen de vivencias personales de los integrantes de la banda, y es muy raro que alguno no se sienta identificado con lo que se está proponiendo. La vivencia de uno termina siendo compartida por todos. Se respeta mucho lo que dice cada uno, porque compartimos el objetivo de la banda que es aportar lo mejor que podamos para seguir creciendo, logrando un mejor sonido cada vez, más armonía, mejor narración. Siempre traer cosas nuevas a la banda. Inclusive ya estamos pensando en el tercer disco y hay diferencias también con respecto a este, y eso se nota.

►¿Cómo se vienen preparando para la presentación oficial de TODO ES APRENDER, y con qué nos vamos a encontrar esa noche?

►Estamos muy entusiasmados, y eso se nota en los ensayos, en la predisposición de cada uno. Si bien siempre hay cosas a mejorar, estamos con otra actitud, repasando los últimos detalles para que todo quede lo mejor posible. Aunque todas las fechas son importantes, en esta tenemos esa misión de representar un disco, entonces notamos que hay una responsabilidad extra, preocupándonos de que suene muy bien y eso nos tiene ansiosos. Es diferente de cuando estás en un ensayo común, que es más relajado, ahora es necesaria mucha concentración. Queremos que salga igual al disco, o mejor aún. Y estamos también con muchas cosas técnicas, con el sonido, hay un refuerzo en los vientos. Vamos a invitar a unos artistas que son amigos nuestros. Y para esa noche vamos a tocar también algunas canciones del próximo disco. Estamos muy contentos con TODO ES APRENDER porque está dando muchos frutos.

►¿Qué es lo que quieren provocar con el disco, en el sentido de qué es lo que esperan que el público reciba al escuchar TODO ES APRENDER?

►Fundamentalmente, salirse de los estereotipos que se tienen del reggae. Por lo general, la música jamaiquina que escuchamos tiene un mensaje muy religioso, rastafari, que es muy de ellos, y las bandas en habla hispana que hacen reggae, reproducen ese mensaje. Por eso nosotros intentamos que la gente escuche algo diferente, ya que aquel mensaje carece un poco de sentido para nuestra sociedad, transmite cosas de otra cultura. Estamos viviendo otra etapa y otro mundo, y buscamos ser consecuentes con el lugar de donde venimos, la cultura y la historia de donde vivimos. Correspondemos más o menos en edades y en situación socio-económica, nos afectan y enojan más o menos las mismas cosas, por lo tanto eso es lo que queremos plasmar en las canciones que componemos. El rastafari, la playa, la palmera, representan a la cultura jamaiquina, y si bien nosotros absorbemos parte de esa cultura, tenemos otra realidad; somos una ciudad mediterránea que no tiene salida al mar, no podemos reproducir el mismo mensaje. Por otra parte, hemos notado también que no sólo los jóvenes o los grandes nos escuchan, sino que muchos niños siguen a RUT NYA, y es una de nuestras misiones cumplidas, llegar a todos los públicos. Esas son las cosas que nos satisfacen y alimentan, porque incluso superan lo que quisimos lograr. Intentamos que nuestro mensaje sea universal, no sólo en lo generacional, sino en lo espacial. Por ejemplo, sabemos que en México se nos escucha bastante, y esa es parte de la tarea, trascender las fronteras y las distancias, con un mensaje que sea para todos.

►Estuvieron haciendo hincapié en la realidad social actual, que es lo que atraviesa las temáticas de sus canciones, en ese sentido ¿cómo ven particularmente la movida reggae en Córdoba?

►En Córdoba hay bastante producción de reggae, hay muchas bandas, y algunas muy buenas. Una producción importante de la música también, ya que hay bandas que están grabando sus discos. Por ahí las condiciones de la noche cordobesa no permiten que sea más fluido el movimiento, de poder tocar todos los fines de semana o que haya más regulación, para que pueda ser sustentable. Creemos que la unión y la buena relación entre las bandas es muy importante, porque eso recae en cada una y los resultados se notan. Por lo general se trabaja solo, y luego se buscan fechas donde se comparte escenario con otras bandas. Lamentablemente, las condiciones hacen que no se pueda solventar sola una banda, y un evento con 5 bandas, debería ser beneficioso para todas; sin embargo eso no se logra porque no es una movida muy convocante hoy en día.

►Volviendo al disco, para los que quieran tenerlo, ¿en qué formato se lo puede conseguir?

►TODO ES APRENDER fue editado en Diciembre en formato físico, hicimos 300 copias. Se lo puede conseguir en disquerías Edén, en los shows, o comunicándose con cualquiera de los integrantes de la banda. Más adelante vamos a subirlo a distintas plataformas, como Spotify o Soundcloud, para llegar a un público más amplio, de Latinoamérica. Creemos que la herramienta digital es indispensable hoy en día, sobre todo para darse a conocer y difundir lo que uno hace, de forma de llegar a cualquier rincón.

►Entonces, ¿cuál sería la invitación, la propuesta, para decirle a la gente: “vayan a la presentación del disco, no se lo pierdan”?

►En primer lugar que la banda suena muy bien, lo decimos con total sinceridad, ya que somos muy críticos en lo que cada uno aporta con su instrumento y sus conocimientos. Como banda, estamos trabajando todo el tiempo para sonar mejor cada vez, atendiendo cada detalle, hasta el punto de sorprendernos a nosotros mismos. Igual siempre vemos cosas en las que hay que mejorar y vamos aprendiendo, como dice el disco. Sentimos que la banda está madurando bastante, por eso creemos que la gente tiene que ir a verla, porque llevamos una buena propuesta de reggae tradicional, que va por el plano más místico. Hay una especie de trance en el reggae de este estilo, hay canciones que tienen un solo acorde y que sin embargo te transportan a otro lugar, te transmiten muchas sensaciones. Creemos que hemos intentando lograr eso, y si no conectamos en algo, es porque algo no está saliendo bien; por eso decimos que es muy místico, y cuando lo logramos, no hace falta ni decirlo, porque todos lo sentimos. Esa es nuestra forma de trabajo, e intentamos plasmarlo en la música que hacemos. El vivo logra cosas muy positivas, y la gente tiene que ir a verlo para poder sentirlo así. La invitación sería a participar de un movimiento artístico, musical y cultural. Nuestra música no se limita a un grupo de gente, sino que es muy familiar. Va a haber una puesta en escena muy linda, de la que pueden participar menores y esperemos que vayan nuestras abuelas también, ya que tal vez es la única oportunidad en que nos puedan ver porque el lugar está adaptado para toda la familia, es bastante cómodo, diferente a un recital, que estamos todos parados y a oscuras. Además la entrada es gratuita, que es un plus para estos tiempos.

►Alguna reflexión que quieran dejar de la experiencia como banda cordobesa de reggae…

►Creemos que el mensaje principal que podemos dar como banda es la conciencia, del lugar en el que estamos, de la realidad en la que vivimos. Y podemos agregar como reflexión que “se puede”, más allá de las condiciones que nos toquen, si hay esfuerzo se puede lograr un objetivo. Y no sólo hablando del reggae, sino en todas las esferas. Se puede conseguir grabar un disco, con las herramientas y la

situación económica que tengamos, con nuestras penas, con todo lo que viene en la mochila. Un “se puede” que no es el mismo “sí, se puede” que nos quieren vender por ahí, cabe aclarar (risas); sino en lo que respecta a nuestra experiencia y nuestro disco.

Nota:Débora Brizuela

Banda:Rut Nya

Producción:Córdoba Roots