EN EL EPICENTRO DE LA ARMONÍA

KANDAN REGGAE es una banda rosarina que lleva más de 4 años compartiendo su música y su espiritualidad. Con una marcada base en el Early Reggae, el Dub & el Roots, combinados con el Dancehall y el Funk- Rock, Kandan ha logrado que la fusión de estos estilos haga de la banda algo único, con un logrado sonido potente y una fuerza particular para desplegar en sus canciones y en sus shows toda su creatividad y su esencia. Con la música como el epicentro de la armonía, y en sagrada sintonía con lo que hacen y con el público, Kandan pasó por Córdoba y ofreció un show cargado de buenas vibras. Emanuel Sánchez, vocalista de Kandan, brindó una nutritiva entrevista a Córdoba Roots, en la que nos cuenta el trabajo de la banda y la pronta salida de “Punto y Aparte”.

DÉBORA BRIZUELA: Siendo una banda que comenzó en la escena reggae en 2013, ¿ha habido transformaciones en cuanto a la idea original de la banda y lo que es Kandan hoy?

EMANUEL SÁNCHEZ: Sí, el comienzo de una banda siempre es distinto a cómo va progresando. Hoy en día la banda ha cambiado, y uno va viendo cómo va mutando; cambió mucho en la forma de toque, ha habido un gran crecimiento, y nosotros mismos hemos crecido. Lo que veníamos haciendo desde el principio de la banda, si bien se nota que mantiene su esencia, ahora suena de modo distinto. Somos los mismos 5 integrantes que comenzamos hace cuatro años y pico, y nos mantenemos así, siempre con algunos invitados. Y todos trabajamos para la banda, por ejemplo, la parte de la producción musical la hace Marcos (Bosquiazzo), el tecladista, intentando mantener una línea de lo que vamos haciendo. De lo que se trata es de mantener una estética, una continuidad en la musicalidad de la banda. Juan (Castino) que es el guitarrista, arregla y es el que conoce más de todo el tema musical, y acomoda esas cosas que por ahí al resto se nos escapan. Y los demás nos enfocamos más en las letras, en darle el ajuste musical a las canciones y de darles forma en esto que es una fusión de estilos.

D.B: ¿Y cuáles son las experiencias o vivencias que trasladan a sus canciones? Sabemos que Kandan enfoca su música en rituales de armonía espiritual, entonces ¿qué es lo que fundamentalmente atraviesa sus letras?

E.S: Mirá, eso es muy interesante, porque Kandan arrancó de la idea de “chandan”, que es una planta que se utiliza mucho para armonizar y energizar los lugares, las zonas o los sentimientos. Y Kandan de lo que trata es de bajar un poco eso a la tierra, de expresarlo y ponerlo en las canciones, en la música que hacemos. A veces nos sentimos tan avasallados por las cosas que pasan, que es muy difícil encontrarnos con nosotros mismos, ya que todo pasa muy rápido. Y de lo que tratamos es de bajar esa línea un poco más a tierra, de concientizar al que está al lado, de entregarle un mensaje positivo, de que no decaiga, de generar y convidar un poco esa fuerza. A veces hace falta animarse un

poco más y fortalecerse para enfrentar todas las cosas que vivimos a nivel social. Nosotros lo que intentamos hacer es dar ánimo, hacer que el otro sonría, de tratar que se lleve algo lindo y sobre todo de entender que somos personas que nos inquietamos y aprendemos constantemente de los demás.

Una banda que se compromete con lo que hace, que no sólo quiere mostrar algo sino que se nutre de lo que pasa alrededor y lo manifiesta a través de su música…

Claro que sí, de hecho tenemos canciones que pasan más por lo emocional, y otras más para bailar, que buscan esa interacción con el público. Hacemos mucho hincapié en eso, en conectar con el público y darle nuestro mensaje positivo. Tratamos de generar un bienestar, de que nos escuchen, que puedan bailar, liberarse, sin que haga falta decir algo demasiado profundo en una canción, sino más bien de dejarse llevar un poco por lo que se está viviendo en ese momento. Tocar en vivo nos da espacio para improvisar, y con eso también jugamos un poco, ya que nos da esa cintura para interactuar con el público, que es en fin el que paga una entrada para verte, y hay que estar ahí para ofrecer un buen show. Retribuir esa sensación que sentimos al que nos viene a ver.

D.B: En cuanto al sonido de Kandan, la banda tiene una base early reggae y dub, pero está atravesada por una mixtura de estilos. ¿Cómo se decide y se trabaja para lograr esa fusión que le otorga su sonido característico y distintivo?

E.S: Bueno, uno de los que más cranea todo esto es Walter (Bosquiazzo), que es el baterista, y es una gran parte de nuestro sonido, y siempre se intenta traer una propuesta diferente y ver cómo se puede ir combinando. Emilio (Soler), el bajista, también. Nada de presionar al otro para que salga un sonido de tal forma, sino de ir abriendo el camino para ir integrando lo que le gusta a cada uno. A veces uno viene con otra propuesta, y esa es la idea, dejarla fluir. Los integrantes de Kandan venimos de diferentes palos musicales, entonces eso se nota, uno viene más del dub, otro del rock, otro del heavy o del rock internacional, y lo que tratamos es de que todo eso llegue a un mismo punto, que es nuestro sonido. Más allá de que somos una banda de reggae, tenemos mucha fusión encima, por eso no decimos que somos Kandan Reggae, sino simplemente Kandan. Esta es una idea que fue mutando, y nos encontramos hoy en día en este punto, que es lo que hace algo original en cuanto a lo que tratamos de proponer.

D.B: Recién mencionabas que lo que Kandan hace es buscar ese vínculo con el público, y ya que hace pocos días estuvieron tocando acá en Córdoba, junto a otras bandas locales, ¿cómo vivieron la recepción y la interacción con el público cordobés, es semejante a como lo viven en la escena rosarina?

E.S: Yo creo que es muy interesante esto porque cada género en particular tiene su escena más o menos armada, y esto tiene que ver con que detrás de una escena hay empresas. Lo que se vive en Córdoba pasa también en Rosario y pasa en Buenos Aires, la masividad que tenga una banda o un estilo tiene que ver con cómo se arma esa escena. También por una cuestión de prensa de la banda, que en tal o cual caso puede llegar a generar cierta influencia en la llegada al público. Muchas veces cuando las bandas under preparamos un show, y unos días antes te ponen un gran recital de una banda consagrada, es como que terminamos trabajando con un doble esfuerzo, ya que es más difícil llegar a la gente, y con menos presupuesto. De todos modos, uno no lo hace por un interés empresarial, ya que en definitiva los que te van a ver en su mayoría son gente cercana que te va a hacer el aguante y mantiene la movida, y eso es lo que a uno le genera satisfacción, más allá de que sea masivo o no. Lo que tienen que hacer las bandas es justamente esto, tocar en conjunto con bandas de otros lugares o locales, intentando reforzar esa interacción entre bandas, para ir generando espacios y movida, apoyándose mutuamente. Lo que hay que hacer e tirar para el mismo lado, de hecho en la visita a Córdoba, con los chicos de Brote Mestizo vivimos una experiencia muy buena, ya que conversando nos dimos cuenta que compartíamos las mismas creencias. Hay bandas que van creciendo y que no pierden la humildad con la que comenzaron, y eso hace que se mantenga viva la esencia, la llama de esa banda. Ahí es donde hago hincapié en que hay que reforzar más ese lazo, y así se logra que la gente se anime a escuchar diferentes cosas. Además sentarse a compartir algo con un compañero te sirve para un montón de cosas, no sólo en lo musical, sino también en lo personal.

D.B: Ustedes trabajan de manera independiente, cosa que genera una responsabilidad y un trabajo mucho más grande, ¿verdad?

E.S: Sí, nosotros hacemos todo de manera independiente. De hecho estamos con los preparativos del disco, ya lo grabamos, en casa, en un “home studio”. Y es un trabajo más grande porque nos llevó casi dos años poder hacer el disco, pero queríamos que todo ese trabajo que hacemos como banda se note y lo volcamos en el grupo musical que es. Nos llevó mucho tiempo pero lo disfrutamos mucho al proceso.

D.B: Ya que mencionaste la gran noticia, que es la salida del disco, ¿qué fecha estimada tiene de lanzamiento y cuáles son los proyectos que se vienen con Kandan a partir de eso?

E.S: El disco está listo, la idea es que salga en un par de semanas nada más. Va a salir en formato físico y en plataformas digitales. El disco se llama “Punto y Aparte”, tiene diez canciones. Es un disco que tiene mucho impulso, mucho trabajo, se fue armando de a poco, y siempre se le fueron haciendo cosas, arreglando. En realidad no fue pensado de esta manera, sino que se fueron dando ciertos hechos, experiencias, y de repente nos encontramos editando un disco, casi de la nada. Y eso nos dio el crecimiento que

necesitábamos, especialmente para darnos cuenta de que podíamos. La presentación oficial ya va a ser el año que viene, porque ahora diciembre, enero y febrero la gente está en otra. Queremos que salga bien lindo, lo venimos pensando de esa forma, y lo vamos a hacer girar por varios lugares, ya estamos hablando de eso.

D.B: Entonces, de acuerdo a todas esas vivencias, y al recorrido que tiene Kandan, ¿cuál sería el mensaje o la reflexión que extenderían a otras bandas y a la gente que los sigue, dejando impreso su compromiso como banda?

E.S: Yo creo que este mensaje iría para las bandas que están comenzando a encaminarse, o a aquel que todavía no arrancó un proyecto, pero tiene ganas de hacerlo, esto no tiene una receta, es algo que tiene que nacer y trabajarlo mucho, en cada show, en cada presentación, para sacar lo que hay adentro y poder transmitirlo. Entonces el que está del otro lado recibe eso, ese mensaje que tiene que ser real. Y también hay que meterle confianza a las propuestas y relacionarse con otros, porque el reggae es eso, es compartir, es unión. Va mucho más allá que un canto de protesta, que también lleva mucho de eso, pero es algo más grande. Yo creo que fundamentalmente se trata del amor, el amor puro. El amor hacia uno mismo, a lo que hace, y el amor hacia los que están alrededor. Hay mucha gente que trabaja de esa manera, y así se construye, porque nos encontramos todos en la misma, entregando cada hora de ensayo, cada pensamiento, cada palabra que se comparte con el que tenés al lado, tanto con los músicos como con todos los que participan en esta movida, creando espacios y difundiendo, que es algo tan necesario para las bandas como nosotros. Y bueno, abrir las puertas, para que entre lo bueno y para que salga lo mejor.