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Débora Brizuela / Córdoba Roots
28 abr 2017
7 Min. de lectura

El pasado 21 de abril, el XL Abasto fue escenario del festival “Grita lo que Sientes”, en el que Nonpalidece celebró su aniversario número 20. En el convocante show, participaron las bandas locales Doña Mari, La Cartelera Ska, Neuronas Reggae y Son de Ahí, además de DJ Fran Caino. Luego de un show brillante y que contagió alegría, donde no faltó el apoyo de Nonpa a los docentes, y al grito de “necesitamos paz, donde hay cultura hay paz”, Néstor Ramljak, vocalista de la banda de Tigre, ofreció a Córdoba Roots una jugosa entrevista

►Débora Brizuela: En el marco de esta celebración… ¿Cómo se encuentra Nonpa hoy, tras 20 años en los escenarios? ¿Cuáles fueron las mutaciones y el crecimiento de la banda?

NéstorR.:En estos 20 años que estamos cumpliendo en estos instantes, aunque en realidad los festejos empezaron en septiembre del año pasado, somos la misma formación que grabó el primer disco. La banda, el primer concierto lo dio en septiembre del año 96, éramos 4. Después de eso la banda sufrió una pequeña mutación, pero que fue la mutación principal, porque después se fueron incorporando más músicos. Seguimos siendo los mismos, pero con algunos más. Fueron tiempos siempre muy lindos, aprendiendo, grabando nuestros discos, moviéndonos a partir de las inquietudes que teníamos como banda, como proyecto, lo que creíamos que teníamos para mejorar, siempre en un ámbito muy respetuoso entre nosotros y entendiendo que tenemos que ir para adelante, no? Ahí fueron pasando los discos, tenemos 5 discos en estudio, 2 en vivo. Estamos en una gira promocional, que tiene que ver con estos festejos de la banda, repasando el repertorio, viajando por el país, y por fuera del país también.

►En cuanto a la música, siempre se caracterizaron por hacer Reggae Roots, aunque en algunas canciones se nota la convergencia por ejemplo con el Dub… ¿hubo mutaciones en cuanto a los estilos o se puede identificar a Nonpa con un estilo en particular?

La banda, musicalmente, no plantea inquietudes de incorporar otros géneros para mixturarlos. La búsqueda de la banda va más bien por el lado del crecimiento compositivo dentro del género reggae; el dub es un primo hermano, el rocksteady, el ska, todo es parte de un mismo movimiento. Pero lo que sí hemos buscado siempre como banda es el crecimiento compositivo, no tanto la búsqueda de mezclar géneros. No porque nos parezca mal, sino que la búsqueda pasa por otro lado, por hacer canciones con las que nos sintamos identificados, canciones que nos guste grabarlas, ese es más bien el camino que transitamos.

►Y en cuanto a las letras, que están atravesadas por temáticas referidas al amor, a la defensa de la naturaleza y de la paz, siempre brindando un mensaje de optimismo…¿cuál es el compromiso de la banda con respecto a esos temas?

Nuestras letras están atravesadas por las cosas que nos pasan, la naturaleza, el amor, la espiritualidad. Son disparadores. Muchas veces el público no tiene oportunidad de saber que para nosotros, que somos compositores, quizás hacer una canción tiene que ver con desahogarte, y en ese desahogo generar empatía. Entonces la búsqueda de las letras tiene que ver con cosas que vivimos, cosas que padecemos, los viajes, los nuevos amigos. Toda esa información está adentro tuyo, ya seas pintor, escritor, músico. Es la vida misma como la capacidad de poder reinterpretar las cosas que nos pasan y poder dejar un mensaje, un testimonio personal, pero que compartimos muchos. Ese es un poco el desafío de la banda.

►Con respecto a ese desafío, ¿han tenido alguna experiencia en estos 20 años, donde al expresar la ideología que incorporan en las letras, al gritar lo que sienten, la respuesta no haya sido de apoyo?

Y sí, nos ha pasado, sobre todo en un momento donde sentamos una posición ideológica más clara. Hubo mucha crítica de nuestro público, que nos aconsejaba que no nos metiéramos en política por ejemplo: “chicos hagan música y no se metan en política”. Y la verdad es que, si bien entendemos que por supuesto que no todo el mundo va a estar de acuerdo con nosotros, sí me parece muy interesante que la banda, y más en un contexto de concierto, sea el disparador de un debate acerca de en qué nos tenemos que meter y en qué no. Y entonces en esa ola de gente que opina, y me refiero también a las redes sociales, mucha gente opina cosas que están muy alejadas de las que pensamos nosotros y las respetamos. Nos parece más interesante el debate, que la banda sea el disparador de un debate, más que pasar a ser tibios o desapercibidos.

►Y en cuanto a Córdoba, ustedes que tocaron ya varias veces acá… ¿cómo ven al reggae en Córdoba, la música, los espacios, el público, los artistas…?

Córdoba es un misterio. Culturalmente es una provincia que genera misterio, porque tiene mucha movida, tiene mucha cultura, donde la gente tiene mucha info de bandas, de movimientos culturales, conciertos o eventos importantes a nivel cultural pasan por Córdoba…y en ese plan tenés un público que te mira, disfrutándote, pero también te mira como crítico. Al cordobés no le vas a vender pescado podrido, es un público preparado. Entonces, no es que vos llegás con espejitos de colores y está todo bien, no, si querés estar acá, ganátela. Tenemos muy buenos amigos acá, que nos dan una mano enorme, y me parece que el reggae podría estar en un lugar de mayor crecimiento todavía. Eso lo digo como una crítica constructiva. Córdoba es un lugar que albergaba un festival de reggae zarpado, el OYE REGGAE, donde estaban todas las bandas, Los Cafres, Nonpa, Dancing, Dread Mar I, Kameleba…iban todos ahí por dos mangos. Y en algún punto, donde empezó a funcionar el negocio, nos pusimos todos más exquisitos. Me parece que estaría bueno volver a aquello, para generar movida y ser nosotros una generación que abrió puertas, no una generación que tuvo su momento y aprovechó eso y ya. Yo prefiero que me recuerden como una banda que daba oportunidades, que se armen festivales con otros colegas, no esas bandas que tocan solas o no se involucran. Esa es nuestra personalidad, la de generar movida.

►¿Ustedes tienen conciencia de lo que generan como banda? Me refiero a la gran cantidad de gente que los sigue, el público que los va a ver a todos lados, las bandas que están emergiendo y que los toman como referentes, como inspiración… ¿cómo se recibe ese cariño, es lo que buscan?

Mirá, para que vos te des una idea, cuando vos salís a tocar y vendés 600, 700 entradas, ya sabés que vas a tocar para toda esa gente, y eso hace que todo sea más fácil. Lo hace más fácil porque hay gente que pagó esa entrada, lo que hace que además sea un negocio, entonces lo vivimos con mucha responsabilidad y alegría. Somos generadores de un movimiento, junto con personas que se encargan de generar espacios para que haya música en vivo. Y en esa simbiosis la cosa está funcionando bien. Quiero decir que sí, claro que nos damos cuenta de lo que generamos, nos damos cuenta por eso nos involucramos de la manera en que lo hacemos.

Y volviendo al marco de los festejos por estos 20 años, ¿qué es lo que se viene? Sabemos que se van a estar presentando en varias ciudades…

Sí, en un rato salimos para Salta, después volvemos a Córdoba, a Rio Cuarto, la semana que viene tenemos un show en Mar del Plata, nos vamos para México en 3 de mayo a hacer 4 shows maratónicos (4 días seguidos), y después tenemos un festival muy bonito que se hace en Tecnópolis, que se llama Festival Nuestro, junto a un montón de bandas y artistas, es un festival para 20 mil personas. Y de ahí nos vamos para Rosario a celebrar los 20 años, y ya para mitad de año tenemos un encuentro internacional con un artista y colega jamaiquino, que vino a Córdoba un par de veces con nosotros, que se llama Kenyatta Hill. Eso es lo que está armado hasta mitad de año.

►Y después ¿hay proyectos de material nuevo?

En el medio de todo eso la idea es empezar a generar música nueva, el gran objetivo de este año es generar música nueva. Eso no significa nada, no quiere decir que tenemos un disco esperando a ser grabado. Lo que queremos es hacer un disco con todo lo que en este momento queremos mostrar, y si eso demora un año más…no hay presiones de la industria, del circuito. Somos independientes, y creo que nuestro público entendió eso también, que la banda se prepara cuando su mecanismo se pone en funcionamiento, no por mandato, no por necesidad, no porque hace dos años no sacás un disco te vas a poner a componer. Te ponés a componer cuando tenés ganas de decir cosas nuevas, y son tiempos diferentes a los tiempos de la industria o a los tiempos que el público espera. Tiene que ver con esa sinceridad de la que hablábamos al principio.

►¿Cuál es el aprendizaje que se lleva Nonpa en estos 20 años, en este recorrido, y cuál es el mensaje que quisieras dejar en este momento a la gente y a las bandas que empiezan?

Una de las cosas de las que me doy cuenta, después de estar tocando durante algún tiempo con mis amigos, es que la música tiene que ser algo que te atraviese sinceramente. A todas las bandas que comienzan les recomiendo que sean consecuentes con lo que proponen, y que el camino que busquen sea el camino personal de la banda, aunque suene un poco ególatra, tiene que ser más bien puertas adentro, para después salir a defender eso. No se deslumbren con luces y marquesinas, sean sinceros con su arte, sientan que están haciendo algo que va a quedar acá, porque la música deja huellas. Si nadie golpea tu puerta, salí vos a golpear puertas. Nosotros somos una banda independiente, somos el fiel testimonio de que se puede hacer mucho por cuenta propia. Así que no se desalienten, porque esto representa un desafío, como llevar a la banda adelante, que es un desafío que hay que tomarlo también, no sólo salir y tocar, sino tener una visión más general de lo que es la banda. Y tengan fe en lo que más les parezca personalmente a cada uno de ustedes, porque me parece que esta vida sin fe es un poco vacía.